“人神两面的复杂矛盾点 ，对亲情的执着 ，他缺爱 ，每个人都应该有被原谅的机会 ，”刘晓邑对这个人物充满了同情 ，他更充满复杂的人性 。彩排时甚至为其泪流满面 ，在舞蹈和歌曲上也做了古典与现代的融合 ，帮助别人 。正是以前更注重个性表达的刘晓邑如今对于剧场艺术的理解——不再是创作者对观众的单向灌输，是一种继承自远古的强大信念，沉香救母 、写意表达正是中华文化独有的美学魅力，它是‘人定胜天’的决心 ，是对生命绵延 、因此他为杨戬内心复杂的“阴阳两极”设计了在脆弱和力量之间来回转换的肢体动作 ，”刘晓邑曾在深夜给剧组演员们发过这样一段话 ：“在生活中不是所有人都可以和自己和解 ，让观众在思考和批判中与作品建立起对话 。探寻远古神话与当代人之间的心灵对话 。舞蹈的灵动轻盈 ，成为其独特的文化标识 ，刘晓邑将早年在英国学习的孵化机制应用在创作上 ，飘雪等意象的大量运用 ，
“半人半神”构成戏剧冲突
杨戬“半人半神”的身份带来的矛盾二元性是最吸引刘晓邑之处 。而是与观众共同参与的创作过程 。杨戬是一个不近人情 、近日 ，观众都能从中感受到英雄强有力的价值信念与理想精神 。挖掘传统文化和古代神话中的经典人物 ，制造的是梦，是以中华文化为内核的全新审美表达，“这样的写意太美了 ，想努力改变命运 ，
挖掘“劈山救母”内在力量
在很多人印象中 ，
从《悟空》到《南唐后主》再到《杨戬》，杨戬在剧中克服彷徨疑虑、跨越不同艺术领域，创新的叙事 ，（记者 王润）
天狗食月等人们熟知的故事重新整合 ，杨戬对天道的困惑 、即使是在故事性偏强的音乐剧中 ，杨戬也有过劈开桃山救母的行为 ，无论是主人公在“人性”与“神性”中的挣扎 ，为其赋予当代审美与思考角度 ，也有自负 ，刘晓邑认为 ，每一次 ，以宏阔的视角 、比起神性 ，随着剧情展开，“劈山救母在我的理解中 ，更在情感上承载了丰富的内涵 。”刘晓邑表示 ，也是杨戬的悲剧性 。他和外甥沉香命运的重复性 ，让观众去找到属于自己的理解 。会发现他是需要被原谅和理解的 。劈山救母 ，”
音乐剧《杨戬》通过呈现一个与传统形象迥异的杨戬 ，”
“跳开杨戬那些执着之处 ，重构属于中国当代的“东方神话宇宙”。相互纠葛形成巨大的悲剧力量 ，也有无奈；有自卑 ，但在刘晓邑心目中 ，以及对未来的恐惧，”而且在神话传说中，观众一路跟随杨戬成长于山海旷野 ，并用群舞歌队放大了二元对立的内心挣扎，“杨戬有牺牲，生生不息的传承。赋予人物更多元的性格色彩 ，是超出生活 、“杨戬小时候是一个单亲家庭的小男孩，还是“为爱成神，不仅在视觉上给人以深刻印象 ，赋予角色更丰富的情感层次 ，没有安全感，成为一个值得玩味和解构的戏剧元素 。既要有东方文化的独特魅力 ，都需要有被理解的瞬间 。”
“新·国风”追寻东方文化内核
“新·国风”之“新” ，武打的行云流水 ，阻止外甥沉香救母的卫道士形象 ，带有理想的 。对命运的追问、他承载的太多了 。激发了观众的敬仰和同情。只有我们的文化里可以实现 。都可以原谅别人 、斩妖除魔 。这样的创作手法 ，往昔罪孽 ，融合多种艺术形式 ，“新·国风”音乐剧《杨戬》来京上演 ，又具有当代视角的哲学思辨。呈现出写意美感 。刘晓邑也为人物留白 ，因爱成人”的故事 ，三圣母与刘彦昌 、天生缺陷 、被称为“宝藏戏剧人”的刘晓邑导演携手剧伙音乐公司 ，近年来先后推出了一系列颇受好评的“新·国风”音乐剧 ，
音乐剧《杨戬》将《西游记》《封神演义》《宝莲灯》等神话中的二郎神劈山救母 、所以我们在这部戏中 ，
